Mes 7 techniques pour lutter contre la procrastination

Depuis le début de l’année, je réalise plusieurs films de court-métrage d’animation (tu sais ? Les Mal-Aimés !)
Pour le moment, j’ai essentiellement travaillée seule à leur fabrication.
C’est long et fastidieux… tu l’imagines.

On me fait souvent remarquer que c’est à la fois : cool de travailler seul & courageux !
Encore cette semaine, je rencontre une professionnelle de ce secteur qui me dit admirer cette pugnacité…

Oui, mais voilà, ce n’est pas tous les jours facile…
Et comme beaucoup tu te demandes :

Comment rester productive sur un projet créatif long et fastidieux ?

Car – l’objectif est de ne rien lâcher…
Sinon, tes projets ne voient jamais le jour.

7 techniques contre la procrastination ou Comment rester productive sur un projet créatif long et fastidieux ? un blog de Hélène Ducrocq - Oeilbleu.com Réalisatrice de films d'animation

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Libérez votre créativité – bilan de la semaine 2

Le livre “libérez votre créatitvité” de Julia Cameron est un cahier d’exercices à suivre pendant 12 semaines. J’en suis à la semaine 3, et déjà des déblocages intéressants se font ressentir !

Lire le bilan de la première semaine, c’est par ici.

Pour bénéficier de tous les effets de ce livre, il faut écrire, chaque jour trois pages.

Des pages qui ressemblent à un journal intime.

Déjà, ça met à jour des choses intéressantes, des blocages sur lesquels on va pouvoir travailler.

Et en plus, il y a une série d’exercices, principalement d’écriture et d’introspection, mais pas que ! Il y a notamment un exercice TRÈS intéressant qui s’appelle “prendre soin de l’artiste“. Il s’agit de s’accorder des petits plaisirs. De petites choses, des objets ou des moments de solitudes ressourçants. Il ne s’agit pas de dépenser toutes ses économies, mais cibler des choses qui te font vraiment plaisir. Cet exercice, je t’invite à le faire, parce que c’est vraiment bénéfique !

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Comment j’ai libéré ma créativité

Un livre pour tous les artistes, surtout ceux qui s’ignorent

“Libérez votre créativité” est un livre de Julie Cameron. C’est une réalisatrice et professeure qui enseigne aux artistes bloqués le lâcher prise. C’est l’ex-femme de Martin Scorcese et elle a travaillé avec de grands noms d’Hollywood.

Quand une copine m’a proposé de suivre les exercices de ce livre ensemble, je me suis dit : oh c’est bon je suis assez créative… c’est vrai que je sais exprimer ma créativité quotidiennement, mais uniquement de manière visuelle.

En revanche, j’ai d’énormes blocages quant à l’écriture. Écrire un texte, même court me vide ma barre d’énergie de 80% pour la journée ! Et pourtant l’écriture fait partie de mon quotidien de réalisatrice. Il s’agit même d’un aspect tellement important que cela me terrorise de m’y mettre ! En effet, il faut écrire pour convaincre les diffuseurs, les acheteurs des films. Même pour l’écriture des scénarios de mes films, j’ai tellement peu confiance que je préfère laisser faire d’autres scénaristes ou changer complètement mon histoire si j’ai une remarque sur un passage de scénario. De même pour les réseaux sociaux, pour mon “infolettre“, pour les messages aux partenaires : tout me demande beaucoup trop d’énergie et de temps. Cela fait longtemps que je veux progresser sur la structuration de mes idées et l’écriture de mes textes. Voilà donc l’occasion rêvée pour m’y mettre !

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Je suis une sorcière

La lecture de “Sorcières, la puissance invaincue des femmes” de Mona Chollet m’a bouleversée, enthousiasmée, terrifiée et consolée. C’est beaucoup !

Je ne sais pas si je suis féministe mais j’aime l’idée d’être une sorcière. C’est tellement difficile d’assumer sa féminité ! Petite, ça m’empêchait de jouer au foot avec les garçon. De gagner aux “Chevalier du Zodiaque” quand je me battais à la récré. Adulte, de se faire respecter, de devoir travailler plus dur et d’être, malgré tout, à côté de la plaque. Combien de fois j’ai voulu signer d’un pseudo masculin pour tester et voir si mes projets seraient mieux subventionnés ? je ne l’ai jamais fait. Je préfère choisir une autre voie et chérir cette liberté dont l’autrice fait l’apologie tout au long du livre. Une liberté de sorcière, assumer d’être différente du reste de la société normée, sans enfant, avec un métier de création passionnant. Read More…

Le cyanotype en 5 questions

Le cyanotype 

  1. Qu’est-ce que c’est ?
  2. De quoi as tu besoin pour en faire ?
  3. Comment ça marche ?
  4. Qu’est-ce que j’ai appris en me trompant ? 
  5. Qu’est-ce que j’en ai fait  ?

 

1. Le cyanotype est la plus ancienne technique de photographie.

Au XIXème siècle, les explorateurs s’en servaient pour faire des herbiers. C’est une technique que je trouve magique.
C’est Camille, mon amie depuis ma Formation à Olivier de Serres qui m’a présentée cette technique.
Ça fonctionne super bien avec mes silhouettes en papier découpé

Un cyanotype de silhouette en papier découpé

Ça marche assez simplement.
Tu utilises un produit photosensibleque tu étalesur ton support choisi (du papier, du tissus, ou d’autres trucs).
Photosensible signifie que le produit réagit à la lumière : 
  • En d’autres termes, exposé à la lumière, le produit réagit et devient bleu. 
  • Tout ce qui n’est pas en contact avec les UV reste blanc. 

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Exposition “Pluie de mon intérieur”

J’expose mes cyanotypes à la Villa Balthazar à Valence à partir du 28 mars 2019 à 18h30

C’est dans le Film d’Animation qu’Hélène Ducrocq explore habituellement l’expression visuelle. Elle trouve dans la réalisation, la capacité de transmettre des émotions.
Chaque film est pour elle une occasion d’explorer son intérieur & celui de son spectateur.

Ses expérimentations plastiques dans chaque film unique (par son univers ou sa technique) sont aujourd’hui reconnues.

Le mouvement c’est l’émotion, littéralement. l’é – motion. Si une animation récrée l’illusion du mouvement à partir d’images fixes, les oeuvres murales sont fixes mais donnent l’impression de mouvance.

A la manière d’un Man Ray, la série « Pluie de mon intérieur » propose de capturer non pas des objets mais des d’émotions. Floues, agrandies, ciblées, elles se révèlent sur le papier par l’intermédiaire d’une technique photosensible : le cyanotype, et se présentent à notre étude pour y voir un reflet de notre propre intérieur, dans une paréidolie introspective.

 

Pourquoi ce blog

Il était une fois, dans les années 2000 un blog où je mettais mes expérimentations animées et illustrées.💾

Et puis l’époque des réseaux sociaux a facilité drôlement la publication d’images, et l’interaction avec les “abonnés” !🐙

Sur Facebook j’ai eu de bons retours sur ma page Oeilbleu, et aussi sur une page partagée avec des copines Les Connasses, j’ai pu voir ce que ça faisait de voir un compteur de “likes” grimper à vitesse grand V 🚀. C’est excitant sur le moment, et puis il y a même eu un de mes dessin qui a fait le tour du monde, traduit en plein de langues, c’était chouette.

(pour info, le Collectif Féministe Contre le Viol en a fait son emblème pendant plusieurs années)

Quand 16 000 personnes s’accordent à dire que ton dessin est cool en mettant un pouce en l’air !

 

à Facebook j’ai préféré Instagram, où j’avais l’impression que je pouvais vraiment choisir le contenu que je regardais (je ne “follow” que des artistes que j’aime). Je m’en suis servi comme d’un outil pour affiner mes intentions artistiques. Les retours sont immédiats et positifs (le pouvoir du ❤️).

mon compte instagram octobre 2018… vais-je atteindre les 500 followers avant la fin de l’année ?

MAIS : bien qu’indéniablement il est plus facile de se constituer une “communauté” sur les réseaux, j’ai envie d’un endroit qui soit “chez moi”, où mes travaux et articles auraient une espérance de vie de plus de 48h.

Mon ancien blog avait ce défaut que je ne publiais que des images. Par timidité et par naïveté, je pensais que les images se suffisaient à elle-mêmes.

J’utilise le dessin pour capturer un moment positif qui ne peut pas être capturé avec une photo. Ou exprimer une émotion négative et cela devient un véritable médicament. Quand il s’agit de partager ces dessins, un texte d’accompagnement est nécessaire. Je suis la première à regarder les descriptif des illustrations pour en saisir tout le sens ou l’intention. Quelque fois un mot, un hashtag suffit pour accompagner l’image, la porter plus loin ou apporter un éclairage sur les conditions de sa création.

Pour moi qui suis réalisatrice depuis 2006 (après l’école de la Poudrière) l’écriture est un outil indispensable à la communication avec les institutions qui aident à la création des films. Les projets de films sont soutenus au stade “dossier”, quelques pages doivent vendre un film qui va mettre plusieurs mois, voire plusieurs années à se fabriquer. Je fais de belles images, mais mes dossiers ont toujours manqué de consistance dans l’écriture, que ce soit dans les intentions ou dans le scénario même. Trop peur de mal faire, et trop d’idées qui fourmillent dans ma tête sans arriver à les attraper une à une. J’ai passé trop de temps à être lésée de cette lacune.

STOP

Ce blog va être mon moteur pour apprendre à écrire, rédiger, comme mes carnets de croquis m’ont appris à dessiner ! Ici c’est chez moi, mon laboratoire, où j’ai le droit de me planter, mon école d’écriture.

J’ai passé trop de temps à chercher mon “âme sœur” scénariste qui pourrait comprendre et rédiger mieux que moi ce qui se passe dans ma tête. Je prends les commandes, espérons que vous apprécierez le voyage !

 

ICI je vous dirai tout sur :

• mes projets de films et de livres 🎬

• mes techniques de création 🎨

• mes inspirations 👾

💌 Pour lire tous les articles et recevoir des images cadeaux, j’enverrai une lettre par mail à ceux qui s’inscrivent ici : https://mailchi.mp/b4fc733ed310/unmondeplusbleu 💌

sinon, je suis toujours sur Facebook et Instagram

✨ merci d’avoir pris le temps de me lire, vos retours sont bienvenus. ✨

Hélène Ducrocq

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